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Pablo Bellot

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Título: Señales de humo nº24
Medidas: 114×146 cm
Técnica: acrílico sobre lienzo
Año: 2014
Precio con IVA: 2.662€

SEÑALES DE HUMO. UN ACTO DE COMUNICACIÓN PRIMARIO.

“El puñetazo es el principio de la comunicación: con el puñetazo se gana proximidad cuando ya no se tienen palabras…” Paul Virilio1995
Si Virilio nos habla del puñetazo como principio de la comunicación, quemar un coche es un acto
de comunicación primario, es un grito amplificado cuyo receptor es el mundo entero y nadie a la vez.
La pieza se convierte en la actualización de este método de comunicación ancestral. Toda persona
que quema un coche quiere comunicar un mensaje, quiere decir algo concreto en ese acto, con esa acción. Señales de humo consiste en poder ofrecer a estos actos una visibilidad inmediata
descodificando estas señales de humo, y ofreciéndoles una lectura a estos gritos. Es como si integráramos los subtítulos para que todos pudieran compartir este mensaje.
Este medio, el acto de quemar un coche, puede ser convertido tanto en shock como en show. Es generado por un shock, ese puñetazo en la mesa, un acto que revela la rabia y el estado de impotencia, y convertido en show por lo llamativo del mismo, ya que no existe el receptor en sí, no se pretende generar un diálogo, sino propiciar una comunicación al transmitir una cadena de ideas o de sentimientos. Al quemar un coche, el elemento más característico que podemos ver desde kilómetros de distancia, es el humo, en el que recae gran parte del significado. Las señales de humo fueron usadas en la antigüedad por los Nativos de Norteamérica y en la Antigua China.
Las frases son fragmentos de canciones de grupos españoles de los años 80. Podremos encontrar frases de algunos de los grupos más relevantes de la música española como Parálisis Permanente, Ilegales, Eskorbuto o kaka de Luxe.

Juan Luis Cerrajero

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Título: La reunión
Medidas: 114×146 cm
Técnica: mixta sobre madera
Año: 2014
Precio con IVA: 2.000€
Maxon Higbee

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Título: Parecía un día despejado
Medidas: 114×146 cm
Técnica: óleo sobre tabla madera y tirachinas
Año: 2014
Precio con IVA: 2.900 €

Santi Lara

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Título: Encuentro
Medidas: 114×146 cm
Técnica: acrílico sobre lienzo
Año: 2014
Precio con IVA: 3.388 €

ENCUENTRO

Esta obra nos habla de un paisaje mental en el que aparecen una serie de figuras fantasmagóricas en un entorno agreste y salvaje. Estas ánimas son parte de una memoria enterrada, en “stand by”. Este inquietante bosque alude a una memoria sepultada, miles de kilos de tierra acumulada sobre muertos que nunca serán desenterrados. Estas almas se materializan impasibles para acudir a un encuentro. Más allá de frivolizar con un tema tan sensible como los cadáveres perdidos de los represaliados en la Guerra Civil Española, lo que he querido realizar con esta obra es una especie de exhumación simbólica. Personajes pacientes pero al mismo tiempo irreverentes de un mundo que se torna ficticio, porque la realidad carece de decencia, recordándonos a un pueblo que olvida a sus muertos. Ahí esperan, como un reflejo insomne de un no-lugar extremo, como espectros que aparecen a la hora en la que las parcas surcan el cielo.
La imagen pictórica que aparece en “Encuentro” es un fragmento de una historia más amplia, es como una gran viñeta de un gran story board que nos habla sobre otras historias de muchas cunetas dispersas por toda la geografía de la península ibérica donde todavía hoy, en el siglo XXI, quedan cuerpos sin identificar enterrados durante la Guerra Civil. Me interesa proyectar de una manera primitiva en la pintura ese carácter de la naturaleza salvaje de las obsesiones humanas, esto es lo que vino a describir Werner Herzog así en su “Conquista de lo inútil”: “Con la desquiciada furia de un perro que ha hincado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se apoderó de mí una visión: la imagen de un enorme barco de vapor en una montaña.”

Albert Pinya

Albert_Pinya_
Título: Gallines i faraona. (A Rafel Joan.)
Medidas: 114×146 cm
Técnica: acrílico sobre tela
Año: 2014
Precio con IVA: 7.865€

La obra nos ofrece diferentes lecturas:

1-. La obsesión por recuperar géneros olvidados como, en este caso, el paisaje.
La naturaleza como gran protagonista. Pero no con la misma intención que poseían los románticos. Sino como una posible respuesta a los conflictos socio-políticos, más actuales, y como posible modelo de vida contemporánea. Vuelta a los orígenes y a valores como la identidad, autóctona, más radical y profunda. (Y la correspondiente transformación de lo “ultralocal” a “universal”, mediante lenguajes como las artes visuales.)

2-. Crítica hacia los modelos alimenticios como las granjas de producción masiva. (Desde hace varios años, muchos de mis trabajos están relacionados, directamente, con temas de alimentación y de nutrición.)

3-. Un tributo a un pintor mallorquín, medio outsider, cuya obra ha establecido un vinculo directo con la naturaleza. Se llama Rafel Joan (Palma de Mallorca, 1957.)

Además, esta pieza está relacionada, directamente, con los temas de la exposición individual que preparo para Mayo en Liebre, en la que desarrollaré conceptos como el “Beatus Ille”, el “Agropower” y “vivir al límite de lo urbano.”

Cristina Toledo

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Título: Forbidden image
Medidas: 114×146 cm
Técnica: óleo sobre lienzo
Año: 2014
Precio con IVA: 2.000€

OSCURIDAD CEGADORA

Las piezas de esta serie tienen como punto de partida diferentes fotogramas de un vídeo que circula por la red y que consiste en un montaje de diversos trozos que fueron censurados en películas de los años 20. El contraste entre la intención de ocultar y relegar a la oscuridad determinadas imágenes y la posibilidad actual de hacerlas llegar a millones de personas colgándolas en Youtube, es lo que da título a la serie.

En nuestra sociedad, las representaciones visuales lo inundan todo. Un vídeo o una imagen estática rápidamente se pueden convertir en contenido viral y alcanzar a personas de todo el mundo. Habitualmente, sin embargo, son imágenes de consumo veloz, que caen rápidamente en el olvido y que no llegamos a digerir.
Uno de los trabajos de la pintura consiste en “dar a ver”, y por ello empleo este medio como un
mecanismo en el que busco maneras de transmutar cualquier tipo de imagen en un objeto con una entidad diferente. De alguna manera, al transformarlas en pintura, se encarnan y se convierten en objetos con una presencia propia. Dejan de ser parte de un continuum y se convierten en algo que se contiene a sí mismo y queda abierto a diversas interpretaciones por parte del espectador.

Jorge Vicén

Jorge_Vicén
Título: Sin título
Medidas: 114×146 cm
Técnica: acrílico sobre
Año: 2014
Precio con IVA: 1.815 €
Empezar a hablar sin decir nada, no narrar, no mensaje, no sujeto, sugerir podría ser,
pintura, forma, connotaciones, construcciones, una posibilidad, otra más, rombos, triángulos, rojo, amarillo, ¿qué significa? Horizontal, vertical, título, significar, cuán valiente se ha de ser para
afirmar, pintar, yo pinto, tú pintas, él pinta, ¿qué significa pintar? Narraciones de sentido, una posibilidad nada más.

Orencio Boix acerca de la obra de Jorge Vicén:
“Pintar sin pensar y decidir pintando.
Ocupar el silencio con el gesto.
Unheimlich!!! Un recoveco abismal, una extrañeza que no apresa lenguaje.
El delirio cegador del sentido y sus referencias, como linterna.
Una mística intersticial, del espasmo.
Muerte al boato de las pa la bras a pren di das.”